Categoría: Catálogos

Por: Ramón Cabrera Salort
La aventura creadora de Ernesto Benítez (La Habana, Cuba. 1971) inició su actual coherencia discursiva desde su exposición personal “El ejercicio de la sospecha”, en 1996, cuando determinados símbolos y asuntos alrededor del hombre y su devenir, desde un sesgo místico y alquímico aunados a lo antropológico, asomó en sus producciones de aquella exhibición en la Galería L, siendo aún estudiante del Instituto Superior de Arte…

Por: Ramón Cabrera Salort
Ernesto Benítez es un joven artista que desde mediados de los 90 viene construyendo una sólida propuesta visual asentada en preocupaciones ontológicas humanas de sesgo universal –lo espiritual, lo material, la vida, la muerte. Desde su exposición “La luz del cuerpo” de 1998 inició una poética centrada en lo alquímico, en el artista como chamán y materiales como el carbón vegetal, la ceniza, la sal, la madera y el hierro, o la fotografía como procedimiento transmutativo, entre otros, han constituido componentes de configuración de sus propuestas…

Por: Elvia Rosa Castro
Tal vez nadie sepa que Nicholas Flamel, el famoso alquimista francés que afirmó haber descubierto la Piedra Filosofal en 1382, conservaba, a la hora de su muerte, un manuscrito que develaba los antecedentes de su práctica alquímica y de su libro Hieroglyphica. Flamel, hombre culto que podía leer incluso el latín, había recibido de su esposa Perenela -no sé cómo ella lo adquirió- una obra titulada De Veritate. Sé, eso sí, algo de su origen. Su autor estudió en Normandía, en el monasterio de Bec, a finales del siglo XI, gustaba de las artes manuales y todo parece indicar que era condiscípulo del místico Anselmo de Aosta…

Por: Ramón Cabrera Salort
(A propósito de dos exposiciones de Ernesto Benítez)
Lezama Lima en su “Preludio a las eras imaginarias” alude a Roger Bacon y su experimenti sortes y de tal suerte, de tal sortilegio, la causalidad como sorpresa, el experimentar el azar. Viene así a nosotros una causalidad de nexos invisibles, no sucesivos. Esta causalidad manifiesta sus evidencias en la obra del joven artista Ernesto Benítez, expuesta recientemente en dos galerías habaneras en un suceder de sortilegio: “El dolor es la vida”, en la galería de Luz y Oficios, en el mes de mayo, y “En el camino”, en la galería de la revista Revolución y Cultura…

Por: Ramón Cabrera Salort
Ernesto Benítez ha iniciado un viaje, desde su exposición “La luz del cuerpo” que remite directamente al titulo de una de sus obras en la presente muestra: al intentar develar el misterio del vivir. Pretende que el artista recupere los sortilegios del oficiante, de quien se comunica con las fuerzas invisibles y al final revela cual ha de ser el camino a recorrer. Ya una vez en el camino, en la vida, caminando, viviendo: obra. El obrar también se manifiesta como el ser y en este obrar y en este ser, el artista halla el camino de Dios…

Por: Inti Yanes
En el principio no es el Arte, sino la Existencia como pura intencionalidad de externación. Abrirse, ek-stasiarse, presupone el despliegue de una forma que haga patente una interioridad en un principio velada, no ante los ojos. Esta interioridad contiene una riqueza fundamental que no se actualiza-permanece en el estado ausente de posibilidad- si no llega a ser para sí misma en el acto mismo de proyectarse hacia “su” afuera. Solo puede ek-stasiarse aquello que se ensimisma, aquel ante en cuya onticidad ha quedado ya presupuesta la apertura de sí en el autoconcientizarse…

Por: Bárbaro Martínez-Ruiz
La duda en la obra de Ernesto Benítez presenta la extensión del espacio artístico con relación a los mecanismos específicos de exclusión y respeto del discurso instrumentado desde la constante sospecha del ejercicio del conocimiento. Benítez esta interesado en las formulaciones criticas desde la ficción histórica del arte, reportando así, sobre la condición de toda cultura y sus concepciones de relaciones políticas y expresiva de una noción de historia condenada a la ficción de sus eventos…

Por: Omar Pascual Castillo
Interesante. Resulta interesante vernos aquí, en pleno inicio de un texto y con el intento de abordar el tema de LA IDENTIDAD NACIONAL CUBANA, ésta vez, como discurso plástico, o para ser mas exactos, como filosofema estético de una pintura y un arte instalativo altamente potenciado de lo que se conoce entre los más duchos en las materias interpretativas e historiográficas del mundo artístico, como…

Por: Marlen Arrébola y Licet González
Que no se hable más de esta máxima absurda: necesitamos cosas nuevas, hay que adaptarse a los tiempos, todo cambia, todo está cambiando. ¡Símbolos!? ¿Cambia quizás la naturaleza, cambian la luz y el aire, han cambiado las pasiones del corazón humano desde los tiempos de Homero? ¿Hay que adaptarse a los tiempos: pero? ¿Y si mis tiempos están en error?, porque mi vecino obre mal? estoy obligado a hacerlo también, porque tienen una idea falsa de la virtud…

Por: Ernesto Benítez
He aquí otra parte del todo. Este todo blanco, contemporáneo. Blanca post – época y cultura en conservas que la absorbe entre blancas luces de neón y se erige sobre las negras ruinas del mercado de plazas, donde las creencias y representaciones son la blanquísima iconografía que imponen los blanco medios masivos con un “pop” como logotipo cultural y un vanguardismo como premisa. La blanca y trilogía realidad del ego, Dios y Jerónimo, consciente de su negra, lejana cercanía…